miércoles, 29 de septiembre de 2021

 Programa 

MÉS QUE UNA MUSA, DONES COMPOSITORES DEL BARROC EUROPEU

Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) comenzó la interpretación de instrumentos de tecla a edad muy temprana, siendo presentada por su padre a Luis XIV con sólo cinco años de edad. Su obra comprende numerosa música teatral, vocal e instrumental de cámara entre la que encontramos las cantatas para voz e instrumentos que incluímos en nuestro programa: l’ille de Délos y La musette, ou Les bergers de Suresne (1713), que según reza el aviso al lector al inicio de la colección, pretende representar una fiesta campestre con danzas y bailes en plena naturaleza. La compositora y monja italiana Marieta Morosina Prioli (1665), pertenecía a una familia noble de Venecia: los Morosina. En 1665 dedicó en Venecia un libro de “Belletti e Correnti” para tres instrumentos de cuerda y clave a la emperatriz de Habsburgo Madre Eleonora. El libro contiene 5 pares de piezas unidas por tonalidades y 8 piezas independientes. Isabella Leonarda (1620-1704), así como Prioli, perteneció a una familia importante de Novara, (Italia) y a los 16 años ingresó al convento, permaneciendo ahí el resto de su vida, donde dedicaba sus horas de descanso a la composición. Escribió más de 200 obras. Fue maestra de música, madre superiora, madre vicaria… y su talento fue admirado. Como compositora fue versátil y en sus 200 obras hay ejemplos de prácticamente todas las formas del género sacro. Barbara Sttrotzzi. Compositora e intérprete, reconocida en su época en un mundo de hegemonía masculina como lo era la música. Guiada e impulsada por su padre, consiguió destacar gracias a la sensibilidad y expresividad emocional que supo imprimir en su obra. Sus composiciones requieren de una técnica tan elaborada como rica en tesitura, colores y matices creadas para ser interpretadas por ella misma.

viernes, 31 de julio de 2020

25 Festival Internacional de Música Antigua y Barroca


ESTIL CONCERTANT 

10/08/2022:30hPatio de armas del Castillo del Papa Luna



Programa de concierto "Espiritual"

El Motete de André Campra con el texto del Salmo VIII, crea una sonoridad profunda cuando habla de la magnificencia de Dios y a la vez fresca con sus alegorías a la naturaleza y todos los seres creados por Él y sometidos al hombre. «Señor nuestro, ¡cuán admirable es tu nombre en toda la tierra!» Con este inicio que se repite al final del Motete, nos recuerda de nuevo la magnificencia de Dios. La primera parte de la sonata de Händel para traverso y bajo la hemos situado como enlace a la música de Joaquín García (valenciano, maestro de capilla de la Catedral de Las Palmas) que por su tonalidad y virtuosismo crea un ambiente que se complementa y culmina con las coplas de la cantata Quién ha visto Cosecha. Con su profunda religiosidad, Bach, que a través de su música consigue evangelizar nuestros oídos, nos introduce de lleno en la espiritualidad con apenas una frase del aria del Oratorio de Pascua: Seele, deine Spezereien... Domenico Scarlatti, nació el mismo año que Bach y Händel, y murió en España donde compuso la mayor parte de sus sonatas de las que escucharemos la número 536 y 537. Tanto en García como en José Pradas (maestro de capilla de la Catedral de Valencia), encontramos una forma y estilo con las estructuras características musicales de este periodo en España: el villancico, la cantada y la tonada. Estos nombres, que no tienen que ver a penas con el concepto posterior relacionado con otras partes de la liturgia o de la música profana, acogen un carácter ya influenciado por las nuevas tendencias de la época. Es el caso del aria da capo al estilo italiano o el estribillo y la copla en este caso de temática religiosa a pesar de su carácter aparentemente extrovertido, ágil y rítmico. El villancico es de origen profano y está relacionado con la forma musical muy utilizada en España desde el siglo XV hasta bien entrado el XVIII. Se componía para diferentes épocas del año. Así, tenemos por ejemplo villancicos (o tonadas y cantadas) al Santísimo Sacramento, a la Asunción, al Corpus o al Nacimiento; también a diferentes santos y festividades. Los textos muestran una gran ambigüedad por lo que a veces —si no se atiende con atención al contenido— es difícil saber si han sido escritos a lo humano o a lo divino. En esos textos y frases enrevesadas pero de sonoridad bella y elaborada, radica parte del encanto de estas obras con el sello personal de la música española del XVIII. Enlace web Festival


viernes, 5 de julio de 2019

Amo te solo


Nuevo programa de concierto: AMO TE SOLO
Hablar de volúmenes, tempos y matices podría ser excesivamente retórico si nos remitimos a las fuentes de las que disponemos, tantas  casi como autores y tantos estilos como nacionalidades. Muchos autores han mezclado  deliberadamente el estilo italiano  y el francés por ejemplo  utilizando estructuras,  ornamentos, melodías y sonoridades en todas sus vertientes. También los autores españoles han combinado, el estilo español y el italiano.  Las improvisaciones, las imitaciones, las  pequeñas respuestas ornamentales entre voces agudas y acompañamientos,  quedan finalmente a cargo del intérprete  dejando al  descubierto su “buen gusto”, ése tan reclamado por los músicos  y el público en la época y que al fin y al cabo es lo más subjetivo y menos encorsetado que nos puede aportar la música y que nos hace realizarnos como intérpretes y cocreadores. Ortiz, Herrando, Quantz, Hotteterre, Bach o Telemann entre muchos, nos han dejado cientos de ejemplos y sus propias composiciones son una fuente de clases magistrales de interpretación.



viernes, 7 de septiembre de 2018

MAGNIFICAT Bach & Pradas

COR DE LA GENERALITAT VALENCIANA
ESTIL CONCERTANT
Karl-Friedrich Beringer, director
Antonio Montesinos: Missa a 4 i a 8 veus
José Pradas: Magníficat en fa major
Johann Sebastian Bach: Cantata, BWV 34
Joan Baptista Cabanilles: Corrente italiana
Johann Sebastian Bach:  Magníficat, BWV 243
Miércoles 10 de abril de 2019

Bach com punt de referència perquè a més de marcar una època, un estil i un llenguatge, tot al voltant de la música sembla que se subscriu a la seua figura. Creiem oportú acostar-nos a la seua música per a contextualitzar als compositors que coetanis de Bach, van residir per aquestes regions. Celebrem així la temporada 20 d'Estil Concertant.

Antonio Montesinos va nàixer a Carlet al voltant de 1754. Ingressà com a xicotet cantor a la Catedral de València en 1766. Va substituir al segon organista a la Catedral i en 1787 fou designat mestre de la capella del Patriarca, lloc que ocuparia fins la seua mort en 1822. Durant el seu manament tingué lloc la recuperació econòmica de la capella musical. En la missa de Montesinos de 1796, trobem curiosament  una obertura inicial (probablement per tractar-se d’un esdeveniment solemne com és una beatificació) amb tots els components d’una orquestra clàssica de finals del segle XVIII que pel seu estil podria pertànyer a un òpera.
Altre dels nostres compositors més internacionals es Joan Baptista Cabanilles (Algemesí 1644-1712). Encara que la seua producció és majoritàriament per a clave i orgue, la seua  escassa composició vocal és d’una bellesa exquisida. La corrente italiana originalment per a orgue i que hem instrumentat per a orquestra a mena d’homenatge.
José Pradas va nàixer en 1689 a Villahermosa del Río, província de Castelló, però diòcesi de València, la qual cosa explica que en 1700, als onze anys, entrara com a cantor en aquella catedral. Allí es va formar amb Teodoro Ortells, Pere Onayarte i molt probablement, amb el propi Cabanilles, organista de la catedral. Va ocupar la plaça de mestre de la parròquia de Santa María de Castelló de la Plana en 1717. En 1728 va ser nomenat directament mestre de capella de la catedral de València i després de la seua jubilació en 1751 es va retirar a la seua llar natal on va morir en 1757.

 (Autors de referència: J.Climent, A,Martín Moreno, J.L.Palacios)



martes, 13 de marzo de 2018

250 años de la muerte de José de Nebra

En 2018 se cumplen 250 años de la muerte de José de Nebra (Calatayud 1702-1768), seguramente uno de los mejores autores españoles, todavía hoy con partituras por descubrir.

Escucha en Spotify nuestra primera versión del "Invitatorio y Oficio de Difuntos"  grabado en 1999 para la Sociedad Española de Musicología.





miércoles, 6 de septiembre de 2017

viernes, 31 de marzo de 2017

XX Semana de música sacra de Requena

Sábado Santo, 15 de abril de 2017
20:00h, Templo de San Nicolás de Requena (Valencia)

Estil Concertant
Olga Pitarch, soprano
Marisa Esparza, traverso
Ruth Verona, violonchelo barroco
Robert Cases, guitarra barroca

Obras de Bach, Haendel, García, Campra...



















XX Semana de música sacra de Requena

martes, 21 de junio de 2016

Proper concert MOZART & MARTÍN I SOLER

Estil Concertant


FESTIVAL SERENATES
a la Universitat de València

ESTIL CONCERTANT
Isabel Monar, soprano
Marisa Esparza, flauta travessera
Silvia Mázquez, pianoforte

Àries d'òpera de Mozart & Martín i Soler
Divendres 1 de juliol de 2016, 22:30 h

Centre Cultural La Nau, València

miércoles, 23 de marzo de 2016

Lamentaciones de Semana Santa

José de Nebra (1702-1768)
Lamed. Matribus suis dixerunt. Andantino 
Mem. Allegro vivo. Cui comparabo te? Andante
Nun. Andante. Prophetae tui viderunt. Andantino
Samech. Allegro vivo. Plauserunt. Allegro comodo
Jerusalem, Jerusalem. Andante



Estrella Estévez, soprano
Isabel Serrano, concertino
Estil Concertant




José de Nebra escribió varios juegos de Lamentaciones, entre 1752 y 1764, para la celebración de los maitines del Triduo Sacro en la Capilla Real. Nebra se inclina por la expresión musical más íntima de una voz solista de soprano, frente a la sonoridad plena de los coros con que suele realizar las Lamentaciones primeras y terceras.
El texto, tomado de los "trenos" de Jeremías, expresa el lamento del profeta por la destrucción de Jerusalén, la ruina de su templo y la extrema miseria de su pueblo, expuesto a la esclavitud. La Iglesia compara el llanto de Jeremías con el de Jesucristo, que en medio de sus dolores exhortaba al pueblo de Jerusalén a llorar la última ruina de la ciudad y del templo; de ahí que este poema se utilizara en las tres lecturas del primer nocturno de los maitines de Jueves, Viernes y Sábados Santo (cantadas en miércoles, jueves y viernes, realmente se trata de lamentaciones segundas de Viernes Santo).
Las estrofas de estos "trenos" están numeradas con las letras del alefato hebreo. Estas letras siguen un tratamiento melismático. (...) Destacan por su belleza en la 'Lamentación' de 1759 las secciones destinadas a 'Mem' y 'Samech', ambas con un tempo 'Allegro vivo', con continuas vocalizaciones, en donde abundan los recursos de embellecimiento. La voz solista de soprano, al carecer de un texto que le sirva de apoyo, se manifiesta como un instrumento, hace valer su timbre expresivo y su virtuosismo, llegando incluso a dialogar con el bajo en pasajes imitativos (Samech) como si de dos elementos de la misma naturaleza se tratara. (...)
Concurren en el estilo de estas 'Lamentaciones' la tradición española, aunque también ejerza su influencia ciertos rasgos de la música italiana, sobre todo, la capacidad de expresar musicalmente el sentido de ciertas palabras del texto. es precisamente en el tratamiento de ese pasado, en su actitud frente a la tradición, que modela con rasgos italianizantes, donde sobresale la personalidad de Nebra. Son recursos destacados de estas 'Lamentaciones' el continuo uso de la síncopas, los intervalos de gran amplitud, el cromatismo, los cambios de modo, o la repetición de un mismo motivo en el ámbito de un tema. (...)
Mª Salud Álvarez. Notas al CD, abril 1999

Traducción texto:

Lamed
Dicen ellos a sus madres:
"¿Dónde hay pan y vino?", mientras caen desfallecidos,
como víctimas en las plazas de la ciudad,
mientras exhalan el espíritu en el regazo de sus madres

Mem
¿A quién te compararé?
¿A quién te asemejaré, hija de Jerusalén?
¿Quién te podrá salvar y consolar, virgen, hija de Sión?
Grande como el mar es tu quebranto, ¿quién te podrá curar?

Nun
Tus profetas vieron para ti visiones
de falsedad e indipidez.
No revelaron tu culpa para cambiar tu suerte.
Oráculos tuvieron para ti de falacia e ilusión.

Samech
Sobre ti baten palmas todos los que pasan de camino,
silban y menean la cabeza sobre la hija de Jerusalén.
¿Esa es la ciudad que llamaban la hermosa,
la alegría de toda la tierra?

Jerusalén, Jerusalén,
conviértete al Señor, tu Dios

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Piacere dei Traversi: Danza, poesía y música en el Renacimiento

El concierto nos transportará a una velada cortesana donde la danza, la poesía y la música estaban siempre presentes. Encontraremos desde la música puramente instrumental de danza a las famosas chansons de tema amatorio en sus distintas facetas: el desamor, el ensalzamiento de las virtudes de la amada y lo erótico, pasando por la canción favorita del emperador convertida en pavana junto a canciones bailables de taberna o una chacona para una boda.
Carmen Botella, soprano
Silvia Rodríguez, Marisa Esparza y Laura Palomar, consort traversos

Conciertos octubre de 2015

lunes, 6 de julio de 2015

viernes, 13 de marzo de 2015

martes, 23 de diciembre de 2014

domingo, 25 de mayo de 2014

Ordenar, entrenar...

Estamos de limpieza, ordenando, entrenando...


























Algo de Mozart, http://www.youtube.com/watch?v=WeiMzc-C7NM
Del ballet de Martín y Soler http://www.youtube.com/watch?v=IKAFLb3ti_4
De Tafelmusik de Telemann http://www.youtube.com/watch?v=zxrytZdw48w
Y del concierto en directo, celebrando los 
15 años de Estil Concertant http://www.youtube.com/watch?v=KJ50Yt7dvGs


martes, 21 de enero de 2014

Sones de ida y vuelta. El siglo XVIII español y el nuevo mundo


       jueves 13 de febrero de 2014 a las 20:30 h en el Auditorio Ciudad de León
       IX Ciclo de Músicas históricas de León
       Centro Nacional de Difusión Musical

       ESTIL CONCERTANT
       Olga Pitarch soprano
       Marisa Esparza y Fernanda Teixeira traverso barroco
       Ruth Verona violonchelo barroco
       Pablo Zapico guitarra y tiorba barroca
       Laura Puerto clave

       Sones de ida y vuelta
       El siglo XVIII español y el nuevo mundo
       Obras de Zipoli, Orejón y Aparicio, García…

El estilo español va dejando paso al gusto por lo italiano, sin embargo las brillantes y transparentes arias italianas conviviendo con ritmos hemiólicos al más puro estilo español,  es  lo que le da la fuerza y la personalidad que se desprende de la música de compositores que llegaron o nacieron,  que se quedaron o murieron, que se fueron o volvieron, llevando consigo o librando patrimonio  musical por medio de mecenas que los exportarían a ambos lados del océano  (…) La interacción entre música y músicos de diferentes lugares, es ejemplo el peruano Orejón y Aparicio, llamado el Nebra americano. Alumno del italiano Ceruti, ha dejado una huella incunable de música napolitana en les capillas musicales de los virreinatos españoles de la época. La influencia del estilo italiano es el mismo que se observa en Pradas en Valencia (…) Domenico Zipoli viajó a Sevilla en 1716 para trasladarse al año siguiente con la Compañía de Jesús, a Argentina, siendo en Roma ya un compositor respetado (…) De Joaquín García, cuenta el musicólogo Lothar Siemens, que su llegada a Las Palmas no pudo ser más traumática para los músicos de la sede canaria: partituras llenas de semicorcheas y coloraturas, tan diferente a su predecesor, el maestro Diego Durón, hermano del conocido Sebastián Durón. Tuvieron que aprender nuevas técnicas vocales e instrumentales además de dejar las chirimías y cornetas y pasarse a los violines y las flautas. Sus obras en castellano tienen mucho del que se cantaba al teatro y están llenas de giros españolistas del mejor gusto.

martes, 23 de julio de 2013

Recital de traverso y clave. Sábado 27 de julio, Villanueva de Castellón

Obras del siglo XVIII europeo para traverso y clavecín:
Hotteterre, Marin Marais, Haendel, Martín i Coll y  Devienne 


MARISA ESPARZA & LAURA PUERTO






viernes, 5 de abril de 2013

MUM'S THE WORD


















Hay épocas que parece que el letargo se instala en la sociedad, en la cultura…
Después de un espectacular siglo de oro en las artes, acontece el siglo XVIII.
Y cuando después de adaptar tus sentidos al resplandor anterior, extasiado de emociones sin llegar al síndrome de Stendhal, sólo entonces puedes ver el XVIII, con la impresión temperada, pausada y espaciada.
Las pasiones del XVIII se manifiestan en las artes de forma encubierta, exhibiendo sus influencias sin tapujos, presentando sus estructuras y colores de forma básica.
Aquel siglo de las Luces conllevó la razón, a la Ilustración, el individualismo, la tolerancia, la creación de sociedades científicas y artísticas. A Rousseau, la enciclopedia, Kant, Feijoo, Jovellanos,… al despotismo ilustrado que resume la famosa frase “Todo para el pueblo, pero sin el pueblo”.
Ahora, tal vez como antes, la crisis globalizada, no disponga de herramientas sociales para su remonte.  O tal vez sí, como históricamente se ha manifestado.
Nuestra curiosidad hace 15 años por el vacío de contenido musical del XVIII nos llevó a descubrir muchas cosas, como las sonatas de los hermano Pla (http://www.youtube.com/watch?v=fqkj8fZUD9c ), el ballet ‘Dido abandonada’ y la última ópera de Martín y Soler (http://www.youtube.com/watch?v=MitbHzKxrq8 ), la misa de Antonio Montesinos para la beatificación de San Juan de Ribera (http://www.youtube.com/watch?v=GkHAgh-0cTQ ), el pequeño compositor que consiguió ser maestro de capilla en Gran Canaria, Joaquín García (http://www.youtube.com/watch?v=QeO5QVLKX3M ), los Villancicos de la Catedral de Valencia a lo largo del siglo XVIII, como cantadas y motetes (http://www.youtube.com/watch?v=NdBWIYSBfls ), la misa de coronación de Luis I de José de Torres (http://www.youtube.com/watch?v=-wF_Xo0uXUQ )…
Y como de un pequeño gran secreto, mantenemos la curiosidad!!